Die Bedeutung von Kreativität in einer digitalen Welt: Für die Kunst kämpfen

Die Bedeutung von Kreativität in einer digitalen Welt: Für die Kunst kämpfen

Mit Kürzungen bei der Kunstförderung und der Befragung der Kunsterziehung scheinen die Künste stark bedroht zu sein. Es scheint, dass wir vergessen haben, warum kreatives Streben - vor allem Kunst an sich - wichtig ist und vor allem bei jungen Menschen in Schulen gefördert wird und junge Künstler für ihre Arbeit werben.

Sarah McRory, ehemalige Kuratorin von Frieze und Direktorin des Glasgow International Festival of Arts, sagte: „Es ist wirklich kurzsichtig, die Kunstfinanzierung weiter zu kürzen. Letztendlich sind sie ein wirklich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis - der eingesetzte Betrag ist winzig. Es ist ein riesiger Arbeitgeber, und die Künste sind im täglichen Leben von Wert. Sie entlasten uns vom Alltag - sie werden immer wichtiger, je mehr Einschnitte gemacht werden! “

Es gibt jedoch viele Menschen, Unternehmen und Schulen, die sich leidenschaftlich mit Kunst beschäftigen und alles tun, um Künstler aus allen Bereichen des Lebens zu unterstützen, zu fördern und zu fördern.

Bromley High School zum Beispiel demonstriert die Kraft von Kunst und Design in Schulen . Ihr Chef für Kunst und Design, Becky Shepley, hat Abteilungen ermutigt, fächerübergreifend und über Jahre hinweg mit großem Erfolg zu arbeiten. Der sechste Kunstgelehrte leitet einen Nachhilfeklub, der es den jüngeren Schülern ermöglicht, die fortgeschrittenere Kunstabteilung zu erleben, und Kunst- und Designprojekte wurden mit Mathematik und RE kombiniert. Dies scheint jedoch eher eine Ausnahme als die Regel zu sein, da Kunst zugunsten der eher traditionellen akademischen Fächer in den Hintergrund tritt.

Saatchi, der Gigant der britischen Kunstwelt, war beispielsweise Anfang der 1990er Jahre ein besonderer Champion junger Künstler. Er war der Patron von Tracey Emin, Gary Hume, Sarah Lucas und vor allem Damien Hirst, als sie gerade erst anfingen. Er kaufte 1988 Arbeiten von Hirsts Freeze-Show und unterstützte die neuen Galerien von Jay Jopling, Karsten Schubert und anderen. Saatchi half, diese Künstler zu begeistern, indem er sie in seiner Ausstellung Young British Artists präsentierte und Norman Rosenthal überzeugte, sie in der Royal Academy zu zeigen.

Während Saatchi einer der ersten war, die dies taten, gab es seitdem viele andere, die in dieser Hinsicht den Nachwuchstalent junger Künstler in seine Fußstapfen treten. Auch Unternehmen, die Servicebüros anbieten, mögen Landmark hilft mit durch die Vergabe von Künstlern, die nicht zur Schule gehen, mit einem Geldpreis ausgezeichnet und in einer Galerie gearbeitet wird. Ohne eine solche Unterstützung zu Beginn ihrer Karriere können viele Kreative möglicherweise keine Arbeit schaffen, die ihnen hilft, auf lange Sicht ein Künstler zu werden.

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